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周日牀上忘記 April 04 許鞍華--天水圍的日與夜在電影節看了許鞍華的《天水圍的日與夜》。
許鞍華藝高人膽大，電影沒有任何的故事，也拍得平實流暢。
例如婆婆買了十元牛肉，炒出兩碟炒菜心牛肉，一餐作兩餐吃，實在慳得可憐。在家中燈泡壞了又不懂換，看來是小事，不過卻是每個獨居老人都會遇到的問題。
貴姐(張太)拿了隔夜乳鴿作餸、還有貴姐買了很多雞蛋後，之後很多餐都是吃蛋，拍得平實窩心。
貴姐待人以寬，律己以嚴，打麻雀輸了必定付錢，卻又堅持不肯從婆婆手上拿走二十多元的食油錢。貴姐不會勞氣，不怕吃虧，她注定不會有出頭天，但卻肯定知足常樂。
張太無所不知，她媽媽病了入院，每天有誰探望，在醫院每天吃什麼都知，張家安喜歡Miss 徐她也知。貴姐是典型母親，常常詐不知。
貴姐因為家住天水圍，遠離市區，又有少許自憐，和親友話不投機，不太願意到市區和其他親友相聚。不過她亦願意陪同幫婆婆由天水圍走到沙田，因為她深信做人很簡單，對有需要的人，幫得就幫。
張家安終日無所事事，遺傳了媽媽安貧樂道的性格，無何無不何的，暑假賦閒在家，整天和母親「哦、哦、哦」的對答、落街買報紙等生活小情節，都貼近低下階層的生活。媽媽沒有諸多責罵張家安，她深信做人並不困難，只要張家安肯工作，自然會有出路，根本不用擔心什麼。
最精彩的一幕，是張太把張生生前的牛仔褲扔掉，然後在梯間失聲痛哭，鮑起靜演得出色。
婆婆終日坐困愁城，事事沒人幫忙，獨女已歿，女婿亦有苦衷，不能接受母親太多的關懷，婆婆自然痛心。幸好遇上了有心人張太及張家安，在生命的最後歲月，為她帶來一絲絲的溫暖。
許鞍華電影的特點，是言簡意賅，對白精煉，短短的對白，便把前因後果交代得清清楚楚，絶非容易。 February 07 英瑪褒曼 -- 《冬日之光》2008年2月7日大年初一，是最清閒的一天。家人決定不再四出拜年，我不再用說些言不及義、言不由衷的話，一個人在家裏，找到一些買了許久但又一直未看的DVD。其中一片是英瑪褒曼《冬日之光》。
1962年的《冬日之光》（Winter Light）中，在嚴寒的冬日，一名有自殺傾向的教友向牧師告解，他說，最近讀到一篇文章，提到中國人憎恨他的國家。那教徒杞人憂天，一直想自殺。牧師苦口婆心，向他訴說他妻子逝世時，他也曾經意志消沉。但四年之後，他仍然堅強的活下去，為主耶穌基督服務。可惜，牧師仍然沒法消除教友的疑慮。教友難以自拔，再度陷入痛苦深淵，最後以長槍自盡。牧師恨自己幫不上忙，不斷叩問為何上帝保持沉默，在他信心動搖時離棄他，逼使他獨自面對世間的苦難。
如今我的手腳已凍得沒有知覺，在12年來最冷的年初一看《冬日之光》，最為合適。 May 22 金子修介 - 《世紀末暑假》《世紀末暑假》是金子修介1990年的作品。
1999年世紀末的暑假。四個性別不明的少年，陷入四角戀愛之中。和彥和則夫同時愛上悠，直人因為深愛和彥而心生妒忌。和彥一直害怕愛和被愛的感覺，拒絶接受悠的愛意，亦拒絶打開悠的情書。悠傷心欲絶下，從懸崖跳下，在清澈靜謐的湖中自盡。和彥為此內疚不已，常常夢見悠對他說綿綿情話。直人每晚陪伴在和彥身邊，對他愛護有加。
三個月後暑假的某一天，一位和悠生得一模一樣的插班生薰突然出現。薰選了悠的房間，又播放悠喜愛的唱片。和彥和則夫興奮不已，直人卻對薰冷言相向，生怕自己在和彥心中的住置會被薰取代。和彥發現薰比悠來得爽直、開朗。和彥漸漸愛上了薰，甚至遠遠超過以往悠在他心目中的位置。
當大家以為雨過天晴之際，直人發覺薰的行為有些異常。薰竟然熟悉悠的一切，還經常在深夜打假電話和母親傾談校園生活、又問她有否繼續繪畫。直人自忖，悠的母親也是畫家，薰根本就是悠，直人故意把心事按下不表，再作打算。
和彥見到薰便會想起悠，令他終日活在悠自殺的陰影之中。直人仍然深愛和彥，不忍和彥被悠玩弄，因而向薰大興問罪之師。和彥前來解圍，並表明已自己深深愛上了薰。此時薰也表露身份，對和彥說他就是悠。不過悠說，他這一次要拒絶和彥的愛，他要和和彥一起跳崖殉情。兩人在悠自殺的懸崖相擁而跳。最後和彥被直人救起，但是悠卻不知所終。
後來薰(或是悠)再一次轉世，無論悠是否葬身湖中，他的出現令時間停頓，青春從而得到永劫回歸，1999年的暑假亦由此結束。
愛情會因為時間而變淡，即使兩個人年青時如可情投意合、愛得熾熱，終會有一天會年華老去，餘下兩鬢廝磨、相對無言。愛情的魔力，正正可以令一個人愛得最深時，願意為愛情而死去。在宇宙的心眼中，人的一生只是白馬過隙。只有透過死亡，方可以讓愛情凝固在最熾烈的一刻。愛得正濃時雙擁而歿，未嘗不是一件壞事。
十多年前，在深宵的電視中看到這齣電影，朦朧的校園、揪心的戀愛、瀲灩的湖光，我不知不覺的對悠油生憐愛，心情許久不能平伏。
電影中的白恤衫、窄領帶、襪帶、褲帶、古典校園、先進電器、淺草平湖等等符號，美得震撼。不時在我腦海中浮現，兩位主角在淺藍色的波影中擁抱，跳下懸崖的一幕。我一直尋找《世紀末暑假》的VCD，發現原來已經絶版多時。我以為我永遠再不可能看到這齣電影。
前陣子發現電影中心的BC Sunday 放映《世紀末暑假》，我的心狂跳不已。暌違十多年，再看到這套電影時，電影的角色、燈光、攝影、美指仍然懾人。出乎意料的，我發現我不再為這一套電影怦然心動。我終於明白，心情的驛動是有限期的。青春的日子一但消逝，跳脫敏銳的心靈再不復再。 April 29 維斯康堤 - 《洛可兄弟》《洛可兄弟》是維斯康堤 (Luchino Visconti) 1960年的作品。 意大利南部，人們以務農為生，收入微薄。北部重鎮米蘭，是意大利的第二大城市，亦是全國工業化最重的城市。大哥Vincenzo 一早已前往米蘭謀生，母親及其餘四位兄弟亦在移民潮下，前往米蘭以求三餐一宿。 抵達米蘭後，樸實的一家人在巴士上見到都市的繁華，異常興奮。母親不知道大哥人浮於事，饔飧不繼，滿以為大哥會為他們接濟。後來得悉大哥亦只是寄人籬下，又遭到大哥未婚妻的家人的輕蔑和白眼，一家人遂住於低級公寓，暫以剷雪為生。 二哥Simone 天生強壯，決定於拳擊界發展，但在認識蕩女Nadia後，便開始漫無節制的縱慾享樂，並欠下拳擊社老闆巨額債務。甚至為取悅Nadia，將從老三Rocco 老闆娘偷來的心口針送給Nadia，Nadia看不過眼，相約Rocco，把心口針交給他，並要Rocco 向Simone 轉達，她會從那一刻開始從Simone 的生命中消失。Simone 因為仍然深愛Nadia，自此沉淪下去，無法自拔。 一年多後，當兵的Rocco 於小鎮中重遇Nadia，他們於咖啡店交談後，發覺他們互生情愫。Rocco眼見二哥Simone墮落沉淪，母親的家用頓成問題，於是他退伍後回到米蘭，成為一名拳擊手，以償還二哥的巨額債務。 漸漸地，Rocco展露鋒芒，屢戰屢勝，家庭生活因而獲得改善。 同時Rocco 開始與Nadia 拍拖，不過，Simone 嫉妒他們的愛情。一天晚上，Simone 帶著幾個人包圍Rocco 及 Nadia，並為了報復，於Rocco 前當面強姦了Nadia。兩兄弟走到街上進行生死決鬥。Rocco 雖然受到羞辱，但他為求能維繫一個家，故意向Nadia 推說Simone 亦只因為深愛他而失去理性，於教堂屋頂與Nadia 分手，要她回到二哥身邊。 一天晚上的家庭聚會，Simone不請自來，全家頓感噩然。Simone 私下向Rocco 承認，他親手殺死了Nadia。Rocco極度傷心，於床上抱頭痛哭。不過出於手足之情，他仍欲掩蓋其罪行，分咐家人不可報警。 此刻排行老四的Ciro，再無法忍受Simone 一而再、再而三的背棄家人的原宥，向警方告發Simone 。Simone 被逮捕後，Ciro不為其他兄弟所諒解，小弟Luca 覺得他背棄了Simone。Ciro 向Luca 解釋，他其實比任何一位兄弟更愛Simone，不過那種愛，夾雜了說不出來的無奈與悲哀。 維斯康堤出生於米蘭，他父親是個貴族。維斯康堤從小便接觸音樂、藝術及戲劇。但他的左翼思想仍然不受其出身所影響，他最終成為一個有錢的馬克思主義者。 有可能因為他的前作《戰國妖姬》被指曾背棄寫實主義的傳統，有評論指，維斯康堤於《洛可兄弟》回歸新寫實主義，於實地、以非職業演員拍攝，企圖更貼近真實。 新寫實主義的表達方式，是一種對人的關懷，電影反映生活真實，不須透過劇情亦能引起觀眾共鳴。《洛可兄弟》沒有墮入一般公式兄弟情仇的窠臼，而重點落在Rocco 如何犧牲自我，以維繫家庭的團結。《洛可兄弟》唯一偏離新寫實主義的元素在於演員，阿倫狄龍實在太有型了。 有趣的是，《洛可兄弟》於美國公映時，強姦及謀殺兩幕被認為太過暴力，遭到刪剪。 我覺得，觀眾或許不認同 Rocco 的做法，但在Rocco的心中，他縱使深愛Nadia也拱手讓人，全心全意的希望Simone 可以改過自身、重新振作。我覺得那兩幕是全套電影的精髓所在。 April 19 〈同志‧戀人〉「持平」的〈同志‧戀人〉 廣播事務管局於2007年1月20 日發出聲明，指《鏗鏘集》映題為〈同志‧戀人〉的節目內容偏袒同性戀，惹來社會不少回響。事緣一名公眾人士向廣管局投訴投訴： 1. 節目偏袒同性戀、宣揚同性戀及含有歧視成份： 2. 節目不適宜在被編排的時間播放，且對兒童和青少年產生壞影響； 3. 由於節目提到一名基督徒反對同性戀的意見，令觀眾誤以為所有基督徒都是缺乏理性的，對所有基督徒不公平； 4. 節目沒有提及同性戀的不良方面，例如愛滋病；及 5. 節目沒有包含警告字幕。 廣管局於2007年1月20 日作出聲明，認為該名市民的指控(3)至(5)，理據不足，理由如下： i. 該節目不含任何誤導觀眾或對基督徒不公平的內容。節目內有一個基督徒提出反對意見，不等於概括說所有基督徒及他們是缺乏理性的； ii. 愛滋病的主因，是沒有做足安全措施進行性行為，而非同性性行為；及 iii. 節目開始時已播出警告字幕「本節目涉及同性戀題材，敬請留意。」 不過，廣管局同意指控(1)及(2)，指「該節目以紀錄片形式播放，而有關同性戀和同性婚姻合法化的內容，在許多社會(包括香港)均被視為極具爭議性。因此該節目屬於有關香港公共政策或備受香港公眾關注而又具爭議的真實題材節目，必須遵守有關守則的持平要求。然而，該節目只提出同性婚姻的好處，並只講述三位同性戀者對同性婚姻立法的意見，使報道內容不公、不完整和偏袒同性戀，並產生鼓吹接受同性婚姻的效果。廣管局亦認為，該節目不適宜在合家欣賞時間內播出，因為兒童和年輕觀眾可能不理解同性戀；假如沒有家長指引，可能會受節目部分內容影響。」 廣管局向港台發出強烈勸諭，促請港台嚴格遵守《電視通用業務守則-節目標準》第2章第2段 「合家欣賞時間定為每日下午4時至晚上8時30分，在這段期間，任何不適宜兒童觀看的材料，一律不准播映」、第7章第1段「持牌人應小心留意所有在電視播出的材料可能對兒童產生的影響。由於兒童的年齡組別範圍很廣，因此，持牌人必須就電視節目描繪和處理可能不適合兒童觀看的材料所用的手法，評估不同年齡的兒童對某些電視材料的接受能力。」、第9章第2段「確保新聞節目，或有關香港公共政策或備受香港公眾關注而又具爭議的真實題材節目或有關前述議題的真實題材節目環節，能夠恰當地持平(due impartiality)」以及第9章第3段「節目或節目環節在報道不同的言論時，必須以公正不偏的態度處理。討論備受公眾關注的問題時，節目應盡量反映所有主要而又關乎宏旨的觀點，以便求取平衡。有關節目或節目環節不應隱瞞事實而有所偏倚，或輕重倒置而誤導觀眾」。 有趣的是，廣管局故意略去《通用業務守則》第9章第6段：「在單一個節目或節目環節內反映主要的對立意見，是理想的做法，但不一定可行。有時由一系列多集組成的節目或節目環節可視作一個完整的節目。有些情況，在個別節目或節目環節內只報道較片面的意見亦可能是合適的做法。」 若我們同情的諒解，投訴的市民可能抱有特定的宗教背景或對同性戀的偏見，真誠地認為有理由作出五點投訴。不過，廣管局作為監管廣播服務的機構，手握執行《通用業務守則》的生殺大權，更可將違規個案轉介至其他執法機關，行駛法定權力時，必須於「公眾品味及雅俗標準」及「照顧社會不同人士的品味及興趣」(見廣管局網頁《理想和使命》一章)之間取得平衡。若廣管局自命清高，漠視傳媒的社會功用，最終只會囿於一隅，背棄大眾對廣管局的期許。 節目不適宜兒童觀看？ 廣管局的聲明心虛露餡、邏輯混亂。廣管局暗指「同性婚姻」有害處，卻苦無同性婚姻有害社會的理據，唯有高舉保護小朋友的旗幟，使大眾無可置喙。為何〈同志‧戀人〉不適合兒童觀看？為什麼描寫偷竊、打架、殺人的電視節目，又可以在黃金時段播放？即使部份兒童看了節目後，不知不覺間變成同性戀者，對社會又有什麼害處？ 兒童需要受到保護，不應於電視上收看過份令人不安、恐怖、暴力以及有關死亡、性愛的鏡頭。科學上亦已證明暴力的畫面，會令兒童有暴力的傾向。不過上述例子，只涉及畫面官能上的刺激，並不包括內容有違一般道德標準而帶來的不安，因此絶不能上綱上線，禁絶兒童觀看有關同性戀的電視節。為什麼我們不相信年青一代可以對同性戀有自己的判斷？我們應應信任香港成長的兒童，有能力分析資訊的真假、判斷對錯。 兒童和年輕觀眾可能不理解同性戀？ 廣管局認為同性婚姻有壞處，「兒童和年輕觀眾可能不理解同性戀」，若鼓吹接受同性婚姻，會影響兒童。若廣管局繼續執行鴕鳥政策，禁絶青少年透過傳媒了解同性戀，年輕觀眾又怎樣了解同性戀？黃金時段有家長陪同子女收看，豈不是更好？若我們覺得兒童不能理解同性戀，為何他們又能夠理解雙性戀？ 廣管局要求電視台「評估不同年齡的兒童對某些電視材料的接受能力」，更加是欲加之罪。只要電視節目與大眾品味或道德標準稍為不同，都可以用這個理由一筆抹煞。 內容不公、不完整和偏袒同性戀？ 由於節目時間有限，〈同志‧戀人〉並無舖陳反對同性戀的觀點，但並不代表「不公」。社會道德可否接受同性戀，容可再作討論。不過，同性戀行為本身並不違法，即使節目鼓吹同性戀，並不涉及法律問題。〈同志‧戀人〉只是在芸芸描寫異性戀的節目中，提醒觀眾去關心備受忽略、遺忘的同性戀者。異性戀的觀眾有否關心，同性戀人在收看描寫異性戀的節目時，亦會像他們看〈同志‧戀人〉一樣，感到不自在？為什麼廣管局又不批評一般描寫異性戀的電視節目「不公、不完整和偏袒異性戀，並產生鼓吹接受異性婚姻的效果」？為什麼我們要扼殺同性戀者透過傳媒表達意見的機會？ 〈同志‧戀人〉在描述兩性關係極為保守的電視節目中，作出一點平衡。編導雖然同情受訪的同性情侶，但亦表現得相當克制、不溫不火，沒有將節目拍成嘩眾取寵、煽情的炒作，亦沒有出現令人反感的鏡頭。節目編導期望觀眾關心身邊的同性戀者，他們只是普通人，有一般異性情侶所遇到的煩惱，更有不足為外人道的內心的爭扎。同性戀人和家庭、同事、及制度出現的緊張關係，值得大眾去關心及探究。 很可惜，廣管局抱持偏見，將同性戀、同性婚姻看成是洪水猛獸，欲除之而後快。廣管局的粗暴勸諭，會削弱傳媒建構社會議題的功能，令傳媒噤若寒蟬，進行自我審查。自我審查的機制一定建立，報導的內容會變得保守疆化，失去審議公共事務、批評權貴的能力。好像在美國，正當美國媒體只顧炒作政治新聞，公眾對傳媒逐漸失去信任之際，美國媒體嘗試與學界合作，推動公共新聞學(public journalism)，召喚公眾投入公共事務，重建市民對媒體的信賴。公共新聞學興起於一九九零年代，公共新聞工作者視觀眾為公民，均有機會參與公共事務，報道而不單單分析問題，更協助觀眾採取立場及行動，探索解決問題的方向，因此報導會偏重於解釋性的架構，讓受問題影響的人，尤期是在傳統媒體不能發聲的小眾，都能在報導中表達自己的聲音，而不是正反並陳的傳統新聞學的報導。日積月累下，公共新聞學試圖改善於公共空間中進行審議的環境。香港電台可以考慮以公共新聞學的取向作為參考及入切點，在商營機構充斥的傳媒結構中，改變公營廣播機構的模式及取材，重新為港台定位。 違反關守則的持平要求？ 〈同志‧戀人〉被廣管局指「不完整和偏袒」，並要求具爭議性題材，於報道時必須「恰當地持平」。其實所謂「持平」，不一定要跟隨傳統新聞學的闡釋。廣管局的《通用業務守則》與英國通訊局(Office of Communications)的廣播守則 (Ofcom Broadcasting Code) 雷同，他山之石，可以為錯。 英國通訊局的廣播守則第五章訂明，「恰當地持平」的意思，並非指節目必須將相同的時間，平均分配給不同的意見，亦並非指要於節目中表達每一方的觀點，最重要的，是節目的語境(context)能夠節目看起來持平，所考慮的因素包括編採的內容、節目的長短、之前及緊接的節目、令人反感的程度、以及節目所能夠帶出的訊息等等。若香港電台的編導，能夠以英國通訊局「恰當地持平」的理念上遊走，未必不可以更新及擴充傳統新聞學設定公共議題時必須「持平」的理念。 新聞及時事節目的社會功能，是為觀眾設定議題，引導觀眾去「想些什麼」，而不是要人「想什麼」。廣管局要求港台「盡量反映所有主要而又關乎宏旨的觀點」，不啻椽木求魚，只會強逼電視編導沿用所謂「持平」的理念，刻意將正反意見並陳。由編導主觀建構的「持平」，根本無關現實。 產生鼓吹接受同性婚姻的效果？ 公共意見的基礎，是有一個人人都可以自由從事理性溝通、批判公共事務的領域。有關同志運動的報道，可以對同志運動賦權(empower)，給予其合法性，改變社會對其印象，設定公共議題，進行審議和討論，讓社會上被遺忘的一群可以在媒體中發表意見，編導同時透過訪問、民調，影響輿論，如有合適的渠道，更可以對議員及政府施加壓力，要求權責機構盡快回應或改善。 新聞學的傳統，向來奉「持平」為圭臬，因此公共新聞學亦引來不少非議。其實，公共新聞記者仍然不可以胡亂炒作城中話題。公共新聞記者應該是「心懷公正的參與者」(fair-minded participants) (Merritt 1998)，把更多的觀點帶入公共領域，積極推行公共審議的過程。若社會仍然未能接納少數人的觀點，至少小眾的觀點已經於公共領域中與主流意見較量及妥協，所得到的主流共識亦較令人信服。 小結 任何擾亂既有權力分佈、挑戰權威的思想，都會被權力既得利益者視為洪水猛獸。有觀眾向廣管局投訴同性戀節目，只代表他們面對不熟悉的事物時，作出條件反射，自以為心存「正義」，欲除同性戀報道而後快。市民固然有權純粹基於反感向廣管局投訴，廣管局亦應充分考慮投訴的理據是否充份。不過廣管局處理投訴時，應該抱持開明、多元的態度，放下道德使命感，以常識判斷應否容許電視播放某一些大眾可能感到不習慣或不安的電視節目，於執行《通用業務守則》時，亦應考慮到會否為社會或傳媒帶來不良後果。 April 16 John Curran -- 《愛在遙遠的附近》《愛在遙遠的附近》 (The Painted Veil) 是 John Curran 2006年的作品。 故事發生於二十世紀二十年代的倫敦。任性的女子 Kitty (Naomi Watts飾) ，於酒會邂逅木納的微生物學家 Walter Fane，Walter 因要趕回上海公幹，急不及待向Kitty 求婚。Kitty 為了擺脫家庭的桎梏，寧願選擇一段沒有愛的婚姻，下嫁Walter 並定居於上海。 妻子抵受不住有婦之夫誘惑，紅杏出牆，Walter 得悉亦裝作若無其事，故意於Kitty 與情夫偷情時，不去撞破姦情。其後， Walter 大興問罪之師，威脅以通姦的理由申請離婚。不過，Walter 為存雙方的顏面，故意哄騙Kitty ，若她能逼使情夫和他的妻子離婚，他亦會以其他理由和 Kitty 和平離婚 。Kitty 心生暗喜，要求情夫和太太離婚，卻遭到情夫無情的拒絶。Walter 當然一早知道，那情夫只是玩票性質，絶不會為了 Kitty 而放棄自己的太太、名譽和地位。 丈夫有意無意的「懲罰」，就是帶 Kitty 到長江流域的霍亂疫區，舒解災困。 幾個月後， Kitty 發現自己懷有身孕，但懷中並非她和Walter 的親生骨肉。兩人面對困境，反思之下，均對自己以往的行徑感到懊悔。二人被逼重新面對自己的感覺，發現自己仍然關心、愛護對方，因心靈上的結合，終於得以重燃愛火。最後 Walter 因霍亂病逝，而 Kitty 對 Walter 的情感，於兒子的身上得以延續。 C 問我，若遇上老婆和情人偷情時，會否去撞破。若我是一般的男人，我當然會大義凜然，衝入房間大吵大鬧，繼而暴力相逼，搏盡同情。不過想深一層， Walter 雖然痛恨自己愛上一個任性的女人，但仍然深愛 Kitty ，不想失去她。他的做法並非沒有理由的。 若我遇上那種情況，我想我也會裝作若無其事，靜悄悄的離開。一來我深知大吵大鬧，只會令她更痛恨我、有多一個理由離開我。更重要的是，我沒有勇氣去收拾無回轉餘地的場面、亦無勇氣面對心如刀割的感覺。 深愛一個人時，我會變得軟弱。 April 03 許鞍華 -- 《姨媽的後現代生活》《姨媽的後現代生活》是許鞍華2006年的作品。
故事
外甥寬寬隻身走到上海，於姨媽(斯琴高娃飾)的老房子短住。姨媽生性吝惜，不給他開空調，寬寬擲下一袋零用錢，說以後他在屋內的開支可以從零用中扣除。 姨媽也老實不客氣，樣樣開支也來個AA制。
姨媽唸過大學，講文明、講教養，還說得一口流利的英式英語。她看到食店的阿姑在街上洗菜，把街道弄髒了，姨媽大罵阿姑不文明。不過文明教養不可當飯吃。姨媽當家庭教師教授英語，處處碰壁。家長嫌她說的是牛津音，那父親堅持兒子將來要去美國留學，牛津音並不適合，姨媽卻堅持英式口音才夠品味。父親還調侃的說，中國古文再好，現在也沒有人說。
姨媽在麵店遇上金永花，她的女兒病重，沒有醫藥費，酒樓又欠她工資，她設法追討，反被打傷。姨媽心軟，邀金永花當她的傭人，金永花亦帶姨媽探望病重的女兒。有一天金永花買了個大花瓶，捧著走到街上，一見有名車走過便故意衝出馬路。幸而車急速煞停，沒撞死她，花瓶卻粉碎了，金永花以此藉詞敲詐賠償。姨媽看在眼內，把金永花的東西扔在門外，留下字條，表明不歡迎金永花回來。金永花買菜後看到字條，收拾東西掉頭就走。臨走前還把一條大魚掛在門前，以報答姨媽。 潘知常(周潤發飾)於小公園唱戲，吸引了姨媽，姨媽也來個獨白清唱，兩人一見如故。潘知常請姨媽吃飯，飯後，潘知常借了姨媽三百元買藥後，不知所終。其後，姨媽於生煎飽店，重遇潘知常，潘知常告訴她一個投資墓地的計劃，必定可以賺大錢。姨媽抵不住誘惑，把所有私己拿去投資。 潘知常意外壓死了鄰居水太太的愛貓，水太太以為愛貓失蹤，哭得很傷心，姨媽良心過意不去，希望對水太太說出真相，不料水太太悲傷過度死了。姨媽打算把日後用來炒賣的墓地，送給水太太的貓，怎料一查之下，才知因為自己一時貪念而受騙。
投資化為烏有，潘知常心存歉意，說自己也有份出資，要騙也不會騙得那樣沒有良心。姨媽變得一無所有，潘知常怕姨媽出事，坐在姨媽的床邊直到天明。
姨媽不小心於天橋的梯級上滾下來，受場送院。原來姨媽在東北有一頭家，還有一個女兒(趙薇飾)，她到醫院探望姨媽，原來當年姨媽為了追尋生活，毅然拋夫棄女，隻身走到上海。出走時頭也不回。
姨媽耐不住生活的孤寂，為了生活有個伴，決定返回東北，和丈夫女兒一起生活。回到家鄉，姨媽頓變成另外一個人。姨媽滿頭華髮，變回一個普通村婦，和平庸土包的丈夫過擺檔賣鞋子。 導演
拍過《女人四十》、《男人四十》的許鞍華，繼《玉觀音》後重回她最擅長的庶民劇，「以寫實手法描繪日常生活中普通人的喜怒哀樂」，「以近似速寫的手法描繪他們的喜怒哀樂」(羅卡語)。
我同意舒琪所言，許鞍華的電影充滿 modesty（樸素）、humility（謙遜）。她不靠情節、電腦特技、拍攝手法，去吸引觀眾的注意力，而着重從平實的於生活的細節中，刻劃角色的喜與悲。
許鞍華好像太貪心了點，《姨媽的後現代生活》有太多細節供觀眾們去發掘，故事失去了重心，拍得好像公路電影的沒完沒了，未有透過情節描繪姨媽的內心世界。雖然電影拍得仔細、含蓄，但我看了一半，已經發現許鞍華已放棄了以情節敍事，我唯有盡量投入電影中的生活細節，以及感受人物於處境中的喜與悲。
騙局
姨媽吝惜、自私、小器，不過正所謂「大德不踰閑，小節出入可也」，姨媽仍然是個講文明、秉良心的人，她看不起人們偷呃拐騙的行為，處處保持防人之心。不過，因為不能自已的愛上了潘知常，才引起她一時的貪念。
金永花和潘知常，出場時都好像是騙徒，姨媽與他們初相識時，唯有先認定他們都是壞人。
金永花在餐館當知客，老闆不發工資，她才去學習行騙。她不單沒有生活，女兒又要醫藥費，她被逼於馬路上行騙。潘知常說話情理兼備，自命「才子」了。可是，潘知常還得呃呃騙騙，因為戲曲詩詞，不能賴以為生。
潘知常行騙時亦真亦假，潘知常對女人的舉止、談吐、眼神，不可太虛偽，否則沒有人會上當。但他又不可以太真心，因為一但動情，就會難以自拔，騙不下去。
電影小心奕奕的不去揭穿潘知常是忠是奸，不過一個願意坐在姨媽床邊直到天明的騙子，再壞也壞不到那裡。潘知常不似是下三濫的騙子，他也只是混口飯吃。周潤發演得有神采，若換了由葛優來演，總難以令觀眾可憐潘知常，對他產生好感。
老人癡呆症的婆婆，是姨媽未來的投射。姨媽見到她的孫女，把她送上老人院的車，姨媽終於明白再不能在上海混下去。水太太過身後，姨媽連平日可以雜七雜八傾談鎖事的對象也沒有，她決定返回東北。
姨媽兩夫婦在東北開檔賣鞋，有一個客人問：「是不是真皮造的？」姨媽的丈夫說：「當然是真的，不是真的我給你吃下去。」 我們當然希望姨媽丈夫說的是真話。因為說真話的人，在荒誕的城市中再混不下去，也希望回到偏遠的地方可以有棲身之地，靜靜的生活。 姨媽回到東北後，除了和寬寬閒談外，再也沒有說過一句話。許鞍華把東北拍得真實，不過對姨媽這角色實在殘忍了一點。 對比
許鞍華於電影中運用了大量的對比，反映當代中國大陸，因急速發展而帶來的意想不到的變化和落差。
1. 中國大陸人人都希望出洋留學，但各人因為背景不同，各施各法。姨媽當年可能沒有機會出國唸大學，能大學畢業已是不錯。如今大陸推行一胎政策，新一代的獨生子女都是小皇帝，例如那補習學生，在偌大的西式樓房中，上英文課也要穿洋服。父親更要他練習美式口音方便留學。反觀姨媽的女兒，不甘於東北當個小廚子，只希望男友可以把她送到國外，所以交個男朋友也不真心。沒用的男友弄來弄去，也弄不了她出國。她理想破滅，眼見表弟寬寬可以到澳洲唸書，她當然妒嫉。
2. 英式口音，往日被視為受過教育及身份的象徵，如今中國人人都將子女送進美國，撈個學位回來。什麼格調、身份，總勝不過一個從美國大學領回來的學位。有了學位的保證，要找工作、搞生意、賺大錢，都絶非難事。
3. 寬寬常備 ipod 在身，姨媽一開口教訓他，他便可以戴上耳塞，聆聽音樂。那老人老人癡呆症婆婆的孫女，由於家貧，只能局住在侷促的小單位內。幸好她有一部 Discman ，可以聆聽寬寬錄下來的火車聲。
4. 姨媽曾經是唱戲的能手，穿起全套戲服來，還很有功架。可惜掛在牆上的是姨媽唱戲時拍下的黑白照片，否則潘知常可以重溫姨媽當年的丰采。科技的進步帶來便利，潘知常和姨媽如今可以輕鬆的用數碼相機，拍下他們穿上戲服的模樣。
5. 上海變化之大，令人瞠目結舌。姨媽住的老房子雖然有電梯設備，不算太舊，不過比起窗外的東方明珠塔及高聳入雲的建築，不禁令人覺得姨媽的家有點寒傖。姨媽回東北老家途中，看到上海璀璨的繁華夜色的最後一眼，姨媽終於明白上海不是她可以混下去的地方。
意象
片中出現兩場超現實的表現手法，讓一輪大月亮爬過兩個角色的窗外：姨媽躺在病床上，儘管看到了月亮，卻因為被纏在病床上，而不能動彈。外甥寬寬，看到了巨大的月亮後，走下床到窗外去欣賞，自憐自傷，久久不能釋懷。姨媽期後走到東北，無可奈何下回到最平凡的生活，而寬寬不久後便到澳洲去唸書，投入新的學習生活。 |
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